京都✴
風信子
倶楽部
評論《蒼穹の一滴》
杜増 明
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風信子
倶楽部
評論《蒼穹の一滴》
杜増 明
実はストラヴィンスキーが嫌いだ。暴力と感傷が綯い交ぜになった音楽の根柢には虚無の闇が大きく口を開けているように見える。進んで耳を傾けたいと思わない音楽のひとつだ。1920年以降作風の転換を図ると、次第に凶暴性を背後に隠すようになる。次第にその音楽から生命力が失われていった。しかし、ストラヴィンスキーの音楽は21世紀の今も一般には人気がある。わたしが変わり者だと一蹴される。
そのストラヴィンスキーのCDがまた発売された。曲目は、バレエ「春の祭典」と「ペトルーシュカ」。サン=サーンス同様わたしもストラヴィンスキーは嫌いだが、ロト指揮レ・シエクルの演奏とあっては聞き逃せない。2年前、同じ指揮者と楽団で「火の鳥」が発表されていた。唯一、わたしには美が感じられる「火の鳥」であったので聴いていた。これで、原始主義時代の三大バレエが出揃ったことになる。
フランソワ・グザヴィエ・ロトが編成したレ・シエクル(世紀)はピリオド楽器オーケストラである。これは、古楽復興運動の中から誕生した、ルネッサンスやバロックだけでなく、古典派を越えロマン派時代の楽器と演奏法を復活する運動の一環の中にある。ガーディナーやインマゼールが取り組んできた挑戦の延長線上だ。ロトはガーディナーのアシスタントからスタートした指揮者だ。レ・シエクルもバロック・アンサンブルから始まった。世に注目され始めたのは、ロマン派音楽の復興に取り組んでからだ。
これまでに、ベルリオーズ、ビゼー、シャブリエ、リスト、デュポア、デュカス、ドビュッシー、サン=サーンスなど、ほとんどがフランスのロマン派から近代までの作曲家を取り上げている。そして、ストラヴィンスキーである。1910、11、13年に初演された三つのバレエ音楽はリムスキー=コルサコフ仕込みの管弦楽法をさらに拡大しより色彩感を発展させたオーケストレーションの精華として二十世紀の音楽に多大な影響を残したと評価されている。その音楽をオリジナル版で、初演された時代のパリの劇場での音を再現しようとしている。
ロト=ル・シエクルにとって、ストラヴィンスキーの三大バレエ曲は第一次世界大戦前のパリの音と響きの記録なのだ。1967年パリ音楽院管弦楽団が解散して失われたフランス楽器の特色ある音色が復活している。ファゴットではないバソンの音。ピストンを備えた真のフレンチホルンの響き、ベルの小さいトロンボーン、小チューバ…。そして、エラールのピアノ。絃のノン・ヴィブラート奏法は言うまでもないが、管楽器にはフランス独特のヴィブラートが混じる。これがフランスのオーケストラだ。このソノリティの中でストラヴィンスキーの音楽は鳴ったのだ。低音の混濁は無く、あらゆる音色が透明で明るい。凡てのパートのアーティキュレーションが聴き取れる。四管編成という巨大オーケストラであっても、巨大音響で聴く者の心の臓を驚かそうという恐ろしさが消えた。清冽な水しぶきのようだ。天から降り注いだ光が万物に跳ね返って弾けた。生きとし生けるものの息遣いが聴こえる。音楽に命が入った。音楽というより、絵画、いや映像を見ているようだ。美しい。もう一銭の儲けにもならないが、草葉の陰でストラヴィンスキーも喜んでいるだろう。百年かかって、美が甦った。
[文・とましあきら]
大嫌いなストラヴィンスキーが…
2014年 7月 6日